Curso en Artes

Mejor 405 Cursos en Artes 2017

Artes

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

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El Desarrollo Profesional En Diseño Gráfico Digital

London College of Contemporary Arts
Campus Tiempo completo February 2017 Reino Unido London

Con nuestros Programas de Desarrollo Digital Diseño Gráfico Profesional, usted va a adquirir una comprensión del proceso de diseño, la forma de planificar y desarrollar las ideas, y cómo usar las imágenes y el texto en el trabajo de diseño para el propósito de la comunicación. [+]

Estudios de cursos en Artes. Desarrollo Profesional en Diseño Gráfico Digital Con nuestros Programas de Desarrollo Digital Diseño Gráfico Profesional, usted va a adquirir una comprensión del proceso de diseño, la forma de planificar y desarrollar las ideas, y cómo usar las imágenes y el texto en el trabajo de diseño para el propósito de la comunicación. Trabajando con el software estándar de la industria, como Adobe InDesign, Illustrator y Photoshop, se desarrollará una cartera de proyectos que le serán útiles al seguir una carrera en el campo del diseño. Requisitos del curso 16 y por encima de [-]

Programa De Pre-master

Domus Academy
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Milán

Programa El Domus Academy de Pre-Master es un niño de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. [+]

En sólo cuatro meses de estudio, usted estará listo para entrar en un programa de maestría en el diseño. Comience su futuro hoy! Usted está buscando por delante de emoción a una carrera gratificante y creativa en el diseño. Su próximo gran paso es ganar su título de maestría en la renombrada escuela de diseño Domus Academy. Antes de aplicar, puede aprovechar esta oportunidad para fortalecer su fondo en el diseño. Usted puede ampliar su conocimiento del mundo del diseño, perfeccionar sus habilidades técnicas, y construir una cartera pendiente de los proyectos. Programa La Programa Domus Academy de Pre-Master es una de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. Puedes elegir entre 12 programas de maestría en Domus Academy en las amplias áreas de las artes, el diseño, la moda y la marca / comunicación. O usted puede aplicar para diseñar programas a otras escuelas en Italia o en el extranjero. Creado para los graduados que tienen por lo menos tres años de estudio a nivel universitario, el Programa de Pre-Master le dará la comprensión básica de diseño que se requiere para la entrada en los programas a nivel de maestría Domus Academy. También le dará la oportunidad valiosa para construir un portafolio profesional bajo la guía de mentores que son expertos en el campo. Lo que aprenderá - Su conocimiento de los dominios de diseño amplios y sus habilidades prácticas dentro de cada uno de estos dominios. - Una clara comprensión de la variedad de temas y procesos pertinentes a un área especializada de estudio. - Una cartera profesional en su área de interés, siguiendo las pautas para el ingreso a los programas a nivel de maestría Domus Academy. - Las habilidades técnicas y habilidades organizativas necesarias para el aprendizaje a nivel de maestría, adquirida a través de los laboratorios y las actividades del proyecto. - Una variedad de técnicas y herramientas para comunicar y presentar sus ideas de diseño mejor. ¿Cómo usted aprenderá Nuestros profesores enseñan de acuerdo al reconocido "el aprendizaje a través del diseño" de la Domus Academy enfoque. Conferencias temáticas se apoyan en las sesiones de laboratorio, las actividades del proyecto y visitas a estudios de diseño. Usted tendrá la flexibilidad para centrarse en sus propias áreas de interés, mientras que el cumplimiento de los objetivos generales del curso. Curso Intensivo de Inglés Mientras asistía a la Programa de Pre-Master, usted puede mejorar su Inglés. Usted debe anotar 4.0 o superior en el examen IELTS para comenzar el curso de Inglés Intensivo, que es de 3 módulos de 3 semanas cada uno para 3, 6 o 9 semanas. Cada módulo es de 30 horas en el aula y 60 horas en línea para los 3, 6 o 9 semanas. Cada segmento de 3 semanas puede mejorar su Inglés en 0,5 puntos IELTS. Usted debe anotar 5.0 para la entrada en la Domus Academy. Requisitos de admisión Los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de la Pre-Master deberán cumplir los requisitos de entrada se describen a continuación: - Por lo menos 15 años de educación previa - La celebración de un título académico de primer nivel (licenciatura o diploma académico). - Certificado de idioma Inglés: número requisito de nivel de entrada mínimo IELTS 4.0 Programa del Pre-Master ha limitado de plazas. Las plazas se asignarán por orden de llegada, primero aceptado. [-]

Por Supuesto: El Diseño Gráfico

LaSalle College Vancouver
Campus Tiempo completo September 2017 Canadá Vancouver

Si usted tiene imaginación, una mente orientada a los negocios y una pasión por el diseño gráfico, tome su talento a un nivel superior con el Programa de Diseño Gráfico. [+]

Estudios de cursos en Artes. Curso: Diseño Gráfico A medida que el mundo evoluciona, también lo hace la forma en que nos comunicamos. Si usted tiene imaginación, una mente orientada a los negocios y una pasión por el diseño gráfico, tome su talento a un nivel superior con el Programa de Diseño Gráfico. Desde el software de diseño gráfico de vídeo y edición de audio, animación 2D, tipografía, fotografía, impresión e ilustración, aprender a crear medios digitales y transmitir mensajes poderosos en una amplia gama de campos profesionales. Al sintetizar creativamente objetivos de negocio en proyectos multimedia pulidas y comprender los fundamentos de la comunicación de marketing, los graduados están preparados para diseñar para una sociedad de alta velocidad donde las tecnologías multimedia cautivan a los mercados de destino a través de las culturas. OBJETIVOS DEL CURSO Desarrollar habilidades de nivel de expertos en diseño gráfico; Siga las pautas específicas para crear y diseñar los componentes visuales; Aprenda a usar Adobe Illustrator, InDesign y Photoshop; Domina varios software de MAC y PC para optimizar su ilustración, imágenes, y las habilidades de diseño; Organizar y administrar sus ideas locas y creativas; Experimente el proceso de desarrollo de un proyecto para los medios de comunicación electrónicos e impresos de la industria similar. PERFIL DEL ESTUDIANTE PROSPECTIVA Artísticamente impulsado y talentoso; Grandes habilidades de comunicación; Apasionado por la tecnología emergente y los nuevos medios de comunicación; La atención al detalle y la capacidad de trabajar de forma rápida y eficiente. CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD Para ser considerado para la admisión en un programa conducente a un diploma, debe cumplir uno de los siguientes criterios: Tener 19 años de edad o Graduado de la Escuela; Conocimiento práctico del idioma Inglés; Tener una entrevista con un representante de admisiones. POSIBILIDADES DE CARRERA Como graduado, usted puede encontrar el trabajo con las organizaciones que se especializan en la publicación, el envasado, la publicidad y las promociones en los medios de comunicación electrónicos e impresos. SER UN ESTUDIANTE POR UN DÍA Ven a pasar el día con nuestros alumnos y profesores. Esta es una oportunidad única para ayudar a tomar una mejor decisión sobre su educación. Es gratis y no hay obligaciones futuras! Duración del programa Un año (tres semestres de 15 semanas). 20 horas a la semana. Total de 900 horas. SOFTWARES Adobe Creative Suite DIPLOMA Programa de Diploma MATERIALES NECESARIOS En el primer día de clase, el profesor le proporcionará una lista detallada de los materiales necesarios para el semestre y luego ayudar a encontrar las mejores ofertas. [-]

Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus Tiempo completo September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

Film Foundation Programme

European Film College
Campus Tiempo completo 8 - 9  September 2017 Dinamarca Ebeltoft

The 8½-month programme at the European Film College is a place of opportunity. Opportunity to explore and develop your ideas, your talent and yourself. Opportunity to take chances and make mistakes and to do it in a safe, encouraging and inspiring environment. [+]

Estudios de cursos en Artes. THE 8,5-MONTH PROGRAMME : FIND YOUR SKILLS - DISCOVER YOUR VOICE The 8½-month programme at the European Film College is a place of opportunity. Opportunity to explore and develop your ideas, your talent and yourself. Opportunity to take chances and make mistakes and to do it in a safe, encouraging and inspiring environment. Join the programme and get the chance to produce, live and breathe film for almost a year. Work and live in a place where your fellow students, your teachers, the films you see and the professional filmmakers you meet will come from all corners of the world. During the 8½-month film foundation programme you get the opportunity to: Immerse yourself in hands-on filmmaking Develop your special creative skills under the guidance of professionals from the film industry, working in the Danish folk high school tradition Get massive hands-on experience combined with common lectures and screenings Be part of an intense film environment where you and your fellow students will produce around 150 films in 34 weeks, using state of the art film equipment Learn about all aspects of the film world, including how to work in real film crews Start an international network with fellow students and filmmakers from all over the world The next 8 1/2 months programme starts 22 August 2016. Elements in the programme The film foundation course consists of the following: 1 intro week 1 week of "The Five Obstructions" 3 basic 5-week courses in 3 different fields*. Basic courses are: Directing Fiction, Directing Documentary, Acting, Screenwriting, Camera Operation, Sound, Editing with Avid, Creative Producing, and Lighting for Film. Read more about our full-time teachers here Extensive teaching in the process of making a film in terms of pre- and postproduction as well as collaboration and crossover between fields Film production (course films) during each basic course period A broad selection of specialized/advanced courses and workshops in the spring. Several major school projects (including Final Films) Indie Films Student trip to a film festival in Europe Workshops (set design, story boarding, animation and much more) Clubs and societies Screenings Common lectures with guest teachers and filmmakers from all over the world and all the other stuff in between... Intense teaching In each course period the classes consist of maximum 15 students, so you will have intense and thorough teaching. You will get approximately 25 hours of class-teaching every week during course periods, and each of the basic course periods ends with a course exercise. The courses are integrated, which means you will meet various disciplines in the individual course. An example could be that students in directing class make exercises with students in cinematography class – and later in the same course period they work together with the students doing acting class etc. [-]

La Fotografía De Retrato (a Tiempo Parcial París Programa)

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo Parcial October 2017 Francia París

Este taller está abierto a participantes con experiencia en el estudio anterior (por ejemplo, después del taller Introducción a Studio). [+]

El programa a tiempo parcial está diseñado para principiantes, aficionados y estudiantes de fotografía por igual. Los diferentes talleres se ocupan de todos los aspectos importantes de la fotografía moderna: la teoría y la práctica, del pasado al presente. De octubre a mayo. 3 horas por semana, durante 5 semanas. Lunes, martes, miércoles 18:30-21:30 Sábados 14:30-17:30 Precio por taller: € 500 Este taller está abierto a participantes con experiencia en el estudio anterior (por ejemplo, después del taller Introducción al Estudio). Por tomar retratos que reflejan su propia sensibilidad, los participantes tienen como objetivo el desarrollo de su propia expresión. Ellos aprenden a optimizar los parámetros de disparo, tales como iluminación, lentes, cámaras, a fin de aprovechar su potencial creativo a su mejor momento. [-]

Curso De Un Año En El Diseño De Productos

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Milán

El curso de un año experiencia en diseño de producto se estructura de la siguiente manera: ciclo de conferencias con el trabajo, proyectos y talleres integrados. Los estudiantes obtienen una constante cultural de fondo, la metodología y la práctica para poder participar en el Master de Diseño Industrial del Interior. [+]

Estudios de cursos en Artes. El curso de un año experiencia en diseño de producto se estructura de la siguiente manera: ciclo de conferencias con el trabajo, proyectos y talleres integrados. Los estudiantes obtienen una constante cultural de fondo, la metodología y la práctica para poder participar en el Master de Diseño Industrial del Interior. DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS El curso de un año en Diseño de Producto tiene como objetivo proporcionar una formación integral y diseñadores técnicos que trabajan en los campos de producto y diseño de interiores, este último se centra en espacios residenciales, públicos y comerciales. El programa ofrece una sólida base teórica que se adquiere herramientas metodológicas necesarias para el desarrollo y ejecución de un proyecto. El curso también ofrece cursos de Diseño Básico encaminadas a consolidar el conocimiento histórico y cultural, así como ayudar al profesional para construir un marco conceptual que cubre la parte técnica, la teoría y la fisiología de los ambientes. Clases Propuestas dan los requisitos de candidatos para unirse a una maestría o un curso especializado conectado a la rama del diseño industrial o de interiores. DURACIÓN El curso tiene una duración de un año académico, de octubre a julio. La asistencia es obligatoria clases, a tiempo completo, así como la participación en conferencias, laboratorios, talleres y visitas. [-]

El Color De Manipulación Y Enmascaramiento - Módulo 6

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo Parcial 81  January 2017 Malta Sliema

Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. [+]

Descripción general del curso Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. Modulación y enmascaramiento del color - 3 Semanas La comprensión de color Keying Medición y rodaje Volver Placas Instalación de la pantalla verde El rodaje de la pantalla verde color Keying Ajuste de precisión y solución de problemas Alternativas para una clave Imposible Coincidencia y combinación de capas Trabajar con máscaras Opciones de la máscara y la pluma Variable La animación de máscaras Reemplazo Cielo avanzada Cursos es una mezcla de lecciones en el aula, el trabajo de campo, misiones y un proyecto final del curso. Modulación y enmascaramiento del color - Horas de curso Desglose: Horas De Escuela: 06 Hrs. Contacto (Teórico - con tutor) 30 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 15 Hrs. Self Study (misiones) 30 Hrs. Evaluación (Proyecto de golf) 81 Hrs. Horas totales del curso clases: 4 días / semana - lunes, martes, miércoles y jueves Hora: 10: 00-13: 00 Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona + 18 anos y los cursos se imparten en Inglés. Los estudiantes están obligados a proporcionar su propio ordenador portátil. [-]

Desarrollo De Los Medios Interactivos

Confederation College
Campus Tiempo completo September 2017 Canadá Thunder Bay

El programa interactivo de Desarrollo de Medios le preparará para una carrera fascinante y desafiante donde su creatividad artística y la lógica de fusión para producir experiencias digitales atractivas para un nuevo y excitante mundo de los dispositivos. Si usted es un creativo habilidades individuales y de equipo vienen fácilmente a usted, tenga en cuenta el programa de desarrollo de medios interactivos. Matricularme en este emocionante programa en Confederación College se puede abrir puertas en todo el mundo! [+]

Estudios de cursos en Artes. Desarrollo de Medios Interactivos Nuestro mundo se está moviendo hacia un renacimiento digital, donde el arte y la lógica convergen para producir experiencias interactivas revolucionarias en una serie de nuevos dispositivos. El Internet ha cambiado completamente la forma en que consumimos los medios de comunicación y este programa le ayudará a aprender cómo crear emocionantes medios interactivos. Durante tres años, explorará el arte de diseño interactivo, fortalecer su capacidad de diseño 2D y 3D, consulte con su movimiento de arte de animación y gráficos en movimiento y publicar su trabajo a Internet y una serie de otros formatos digitales. Durante los semestres cuarto y quinto, que se centrará en la creación de una cartera profesional diseñada para garantizar la empleabilidad y prepararse para un puesto de trabajo de quince semana completa en Canadá. Usted recibirá intensiva Formación práctica en nuestro complejo medios de 4.300 pies cuadrados y las pequeñas garantías proporción de maestros a los estudiantes que no se pierda en la multitud. Nosotros invitamos a estudiar con nosotros! [-]

Estudios Iniciales De Estudio De Las Artes

Metàfora Art School
Campus Tiempo completo 37  January 2017 España Barcelona

fundación de arte de Metàfora está diseñado para estudiantes en el nivel de arranque que desean continuar su educación en el arte. Los estudiantes en esta modalidad se ofrecen una amplia introducción a diferentes técnicas, así como una buena cantidad de la historia del arte. [+]

"Tras una experiencia está tomando parte en el mundo. La participación en el mundo es realmente acerca de la responsabilidad compartida ". Olafur Eliasson Programa de la Fundación en el estudio Artes (nivel de arranque) - Cinco bloques de estudio de 6-7 semanas, opcional bloque 1-semana (Madrid), 2 créditos de exposición opcionales ¿Cuál es el programa de la Fundación? fundación de arte de Metàfora está diseñado para estudiantes en el nivel de arranque que desean continuar su educación en el arte. Los estudiantes en esta modalidad se ofrecen una amplia introducción a diferentes técnicas, así como una buena cantidad de la historia del arte. Consideramos que es fundamental para ayudar a los estudiantes para producir un cuerpo de trabajo tan amplio como sea posible, para ampliar su horizonte y para introducir nuevas formas de trabajar y percibir el arte. Nivel de arranque de Metàfora es reconocido como un curso básico en el Reino Unido. [-]

Cursos Cortos - Artes Y La Gestión Cultural

European School of Economics
Campus Tiempo completo January 2017 Reino Unido Londres Italia Florencia + 2 más

El Programa Profesional ESE en Arte y Gestión de la Cultura en la Escuela Europea de Economía en Florencia está diseñado para crear líderes innovadores dentro de las artes visuales y el campo de la cultura. [+]

Estudios de cursos en Artes. La Programa Profesional ESE en Arte y Gestión de la Cultura en la Escuela Europea de Economía en Florencia está diseñado para crear líderes innovadores dentro de las artes visuales y el campo de la cultura. Tras la finalización del curso, los estudiantes tendrán la oportunidad de entrar en la vía del mundo del arte internacional dentro de, por ejemplo, el entorno del museo y el mercado del arte. El programa combina cursos rigurosos impartido por docentes profesionales y valiosas oportunidades de aprendizaje en el lugar, con el fin de distinguir a los estudiantes dentro del entorno público, privado y sin fines de lucro artes. Fechas de admisión: Enero, abril, septiembre Módulos ofrecidos: Fundación de Historia del Arte Art Marketing y Negocio Toma de Decisiones de Negocios Internacionales E-Business y E-Commerce Total de horas del curso: 144 Modo de entrega: Cada módulo tiene una ttotal clase semanal de 3 horas 12 horas por semana, de lunes a viernes) Evaluación del curso: Evaluación de Medio Término (30%) Evaluación final (70%) Requisitos de ingreso: Formulario de aplicación Diploma de escuela secundaria Currículum mando intermedio del idioma Inglés (TOEFL / IELTS es un plus) Fotocopia del documento de pasaporte / ID Tres fotografías tamaño pasaporte No reembolsable tasa de solicitud de € 50 El número máximo de asistentes: 30 (Con el fin de proporcionar una experiencia de aprendizaje única con una relación entre el profesor a los estudiantes, no más de 30 estudiantes serán admitidos en este programa) Prácticas (opcional): Tras la finalización con éxito de los participantes del programa pueden optar por tomar una pasantía de 3 meses instalado en sus objetivos y perfil de carrera. Una evaluación con el encargado de colocación ESE determinará su elegibilidad para una colocación. Salidas profesionales: El Programa Profesional de ESE en Arte y Gestión Cultural ha sido diseñado para preparar a los líderes innovadores en el sector de Arte y Cultura. Tras la conclusión de los participantes en el curso se preparará para las posiciones en galerías de arte y casas de subastas, así como la comunicación y Marketing Consultants en el sector del arte como el arte de financiación Gestores, editor de arte y Administrador de arte, por ejemplo. Créditos y Reconocimientos: Una vez finalizado el programa, los participantes serán otorgados una certificación de ESE de la finalización con éxito del programa. [-]

La Tecnología Y La Etapa

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo February 2017 Irlanda Dublín

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. [+]

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. El segundo día se centrará en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos, solución de problemas y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una pequeña obra de teatro. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. [-]

Académico Año / Semestre En El Extranjero

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus Tiempo completo 1 - 2  September 2017 Italia Florencia

La amplia gama de artes de estudio, diseño, conservación, historia del arte y la cultura y el idioma Cursos de Italiano ofrece a nuestros estudiantes con los medios para satisfacer sus necesidades educativas individuales al tiempo que les conecta con la rica herencia cultural de Italia ... [+]

Estudios de cursos en Artes. La amplia gama de artes de estudio, diseño, conservación, historia del arte y la cultura y el idioma Cursos de Italiano ofrece a nuestros estudiantes con los medios para satisfacer sus necesidades educativas individuales al tiempo que les conecta con la rica herencia cultural de Italia. El cuerpo estudiantil está compuesta de estudiantes matriculados en las universidades de Estados Unidos y en instituciones de otros países. Tanto en otoño y primavera, un estudiante puede matricularse en cinco clases para un total de 15 créditos. Durante estos términos estudiantes avanzados pueden ser elegibles para tomar un estudio o de prácticas independiente dirigida en una empresa de diseño, museo, o una galería. Como parte de sus clases, los estudiantes SACI menudo crean obras de arte para los hospitales locales y las organizaciones de derechos humanos, y restaurar grandes tesoros de arte que forman parte del patrimonio cultural de Italia. Fuera de la clase, los estudiantes voluntarios pueden enseñar Inglés en las escuelas primarias, servir como guías de museos en idioma Inglés, y ayudar a los organismos de derechos humanos. Además de visitar muchas ciudades italianas famosas en el transcurso del año, los estudiantes visitan los museos locales florentinos y sitios históricos en numerosos viajes de estudios académicos que se ofrecen cada término. Los estudiantes visitan artistas y diseñadores estudios, colecciones privadas, galerías, ferias de arte y teatros. Tienen acceso a las colecciones de arte moderno e histórico, bibliotecas de investigación y museos de arte contemporáneo. Año y semestre académico los estudiantes del Programa en el extranjero gozan de muchas oportunidades para exponer su obra en dos galerías de SACI. El Año Académico en el Extranjero culmina en una gran exposición de fin de año del estudiante que sirve como una oportunidad para que los estudiantes muestran su trabajo también al público florentino. Los estudiantes pueden utilizar su ayuda financiera para estudiar en SACI. [-]

Diploma En Danza

LASALLE College of the Arts
Campus Tiempo completo August 2017 Singapur

Este programa pretende graduarse bailarines expresivos e imaginativos que con confianza puede cumplir la danza exige se haga de ellas en la danza local y regional ... [+]

Diplomado en Danza

Este programa pretende graduarse bailarines expresivos e imaginativos que con confianza puede cumplir la danza exige se haga de ellas en compañías de danza locales y regionales, eventos de danza, y en compañías de teatro musical. Después de su graduación, debe estar calificado para bailar en la televisión, en los eventos de rendimiento corporativo / comercial, y grandes celebraciones culturales. Usted aprenderá técnicas de danza y expresiones en una amplia gama de estilos, épocas y géneros, incluyendo Jazz Pop, Sociales, Salón de baile, Ballet y Danza Contemporánea. Estudios contextuales apoyar la necesaria comprensión de los distintos rasgos estilísticos, que complementa práctica de la danza y las habilidades de baile. Usted será entrenado para convertirse en bailarines versátiles y flexibles, a gusto con todos los requisitos coreografías de baile popular, teatro social y musical. Fundamentos de ballet clásico, danza contemporánea y teatro físico se introducen.Quick técnicas de aprendizaje se les enseña a permitir ahorrar tiempo profesional, además de auto-aprendizaje a partir de fuentes de vídeo. Estas habilidades técnicas se complementan además con proyectos de gestión para entender las trayectorias profesionales y las opciones, técnicas de audición, y contratos de trabajo. Formación musical va a mejorar su conocimiento de las fuentes de estilo, el ritmo y cultural. Interdisciplinarios colaboraciones en proyectos de cine, Arte Multimedia, y los estudiantes que actúen ampliar su perspectiva creativa y mejorar su comprensión de la escena artística actual. El Diploma ofrece pasantías y capacitación empresarial con experiencia práctica en una serie de etapas y en las posiciones detrás de las escenas, y te equipa con cualificaciones laborales profesionales y una base sólida para futuras especializaciones en coreografía, la educación, la gestión y la investigación. Evaluación: La evaluación es una parte integral del proceso de aprendizaje, y será formativa y de diagnóstico, así como sumativa y evaluación, proporcionando retroalimentación a los estudiantes cuando sea apropiado. La colocación es aprendizaje donde los estudiantes tienen la oportunidad de experimentar el aprendizaje fuera del aula en la vida real, los entornos de trabajo o en los centros asociados homologados. Trayectoria Bailarina para teatro, cine y eventos Carreras Afines Danza Instructor Requisitos de ingreso REQUISITOS ACADÉMICOS ... [-]


Arte, Arquitectura e Identidad en América Latina

Pontificia Universidad Católica Argentina
Campus Tiempo completo February 2017 Argentina Buenos Aires

La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: [+]

Estudios de cursos en Artes. EL CURSO La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: mestizaje de razas, de lenguas, de mitologías; mestizaje de religiones, filosofías, sistemas políticos, prácticas económicas, órdenes sociales; mestizaje de saberes científicos y esotéricos, tecnologías, gastronomías, artes y letras, arquitecturas. Mestizaje de Culturas. Este es un curso de introducción al arte y la arquitectura, diseñado especialmente para estudiantes de otras áreas académicas por lo que no es necesario tener conocimientos previos en el tema. En cada clase trataremos de aprender a “leer” las obras y poder comprender mediante el análisis que hay detrás de lo que vemos: cómo se generó la obra, en que contexto fue pensada, qué ideas representa, cuál es la historia personal de su autor y mucho más. Tendremos una clase semanal de 3 horas, dividida en dos partes (con un coffee break de 15 minutos). Durante el semestre realizaremos 2 visitas a museos, en el horario de clase. El sistema de evaluación está estructurado en 2 exámenes parciales (multiple choice) y un ensayo final que los estudiantes realizaran en las últimas dos semanas del curso. PROGRAMA 1. Las Culturas Precolombinas en Mesoamérica: Olmeca, Teotihuacán, Zapoteca, Mixteca, Maya, Tolteca, Azteca. 2. Las Culturas Precolombinas en América Andina: Chavín, Nazca, Paracas, Tiahuanaco, Mochica, Chimú, Inca. 3. El período Colonial: el Barroco mexicano (México, Puebla, Oaxaca). El Barroco peruano (Lima, Cusco, Arequipa).El Barroco brasileño (Salvador de Bahía, Río de Janeiro, Minas Gerais). 4. El período Colonial: las Misiones Jesuíticas (Argentina, Brasil, Bolivia y Paraguay) 5. El período Republicano (1810-1880). La influencia italiana. 6. Arquitectura Academicista (1880-1930). La influencia francesa. 7. Arquitectura Antiacademicista (Art Nouveau y Modernismo) 8. Neocolonial / Art Déco: una fusión entre Modernidad e Identidad 9. La Arquitectura Moderna (1930-1950): La escuela brasileña (Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy). La escuela mexicana (Juan O’Gorman, Álvaro Obregón Santacilia, Luis Barragán). La escuela venezolana (Carlos Raúl Villanueva). La escuela argentina (Buenos Aires y su experiencia heterodoxa). 10. Modernidad y Arquitectura de Estado (1930-1955). Antecedentes europeos. Correlatos latinoamericanos (Argentina, México, Brasil). 11. Arte Moderno: la construcción de la identidad Latinoamericana. México (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Rufino Tamayo). Brasil (Tarsila do Amaral, Emiliano di Cavalcanti, Candido Portinari, Lassar Segall). Uruguay (Pedro Figari, Joaquín Torres García). Perú (José Sabogal, Enrique Camino Brent). Bolivia (Marina Núñez del Prado). 12. Arte Moderno en la Argentina. Docente: Arq. Fermín Labaqui (Universidad de Buenos Aires). [-]