Curso en Interpretación

mejor 21 Estudios de cursos en Interpretación 2017

Interpretación

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

Curso en Interpretación

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La Actuación Y El Teatro Irlandés

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo September 2017 Irlanda Dublín

Actuación y Teatro irlandés es un curso para estudiantes internacionales que deseen ampliar, explorar y profundizar en su conocimiento de Teatro irlandés. [+]

Cursos en Interpretación. Visión de conjunto Actuación y Teatro irlandés es un curso para estudiantes internacionales que deseen ampliar, explorar y profundizar en su conocimiento de Teatro irlandés Este curso está dirigido a estudiantes de teatro y de todo el mundo que deseen explorar y experimentar Teatro irlandés mientras se está inmerso en su contexto nativo de la actuación. Este curso es un valor de 10 ECTS (European Credit Transfer and Accumulation System) créditos para ninguna calificación drama de tercer nivel. Los participantes en el curso participarán con algunos de los más grandes escritores de Irlanda, tanto clásicos como contemporáneos, entre ellos Sean O'Casey, Samuel Beckett, Brian Friel, Conor McPherson y Marina Carr; estudiar el contexto literario y el rendimiento de cada juego. Actuar, clases de voz y el movimiento son impartidos por los principales directores y dramaturgues irlandeses y se centrarán en las demandas únicas de la realización de obras irlandesas. Clases de voz se centrarán en las necesidades particulares de los textos irlandeses, incluyendo una amplia gama de dialectos contemporáneos e históricos de Irlanda. El actor explorará cómo el movimiento en diferentes obras irlandesas cambia en relación a la cultura, el vestido, la danza, las creencias y el medio ambiente. Los estudiantes participarán en la realización física de trabajo, así como los conceptos de pasado el tiempo y la musculatura de texto. Por favor Nota: Se recomienda a los solicitantes mayores de edad que el curso es exigente físicamente. ALOJAMIENTO en el Goldsmith HALL, Trinity College Dublin. EL PRECIO dado es para 27 noches, aunque esto puede ser alterado para satisfacer las necesidades individuales. El precio indicado no incluye el desayuno Las becas están disponibles para este curso. Son medios probados y sólo se pueden aplicar por una vez un lugar se ha ofrecido. Contenido del curso Vea a continuación el contenido del curso de 2016. Se recomienda que las obras se leen con antelación Semana uno: The Lonesome West por Martin McDonagh El vertedero de Conor McPherson Silbato en la oscuridad por Tom Murphy En conversaciones Una bienvenida por Tom Murphy La farsa de Walworth por Enda Walsh Semana dos: Howie el Novato por Mark O'Rowe Nuestros pocos y malos días de Mark O'Rowe El lisiado de Inishmaan por Martin McDonagh Alice I corazón del corazón I por Amy Conroy Traducciones de Brian Friel El baile de agosto de Brian Friel Semana tres: La sombra de un hombre armado por Sean O'Casey El arado y las estrellas por Sean O'Casey Todos los que caen, Esperando a Godot, no yo, Eh Joe, Happy Days y Final de partida de Samuel Beckett El gato y la luna por WB Yeats Purgatorio por WB Yeats Semana cuatro: Por el pantano de los gatos por Marina Carr El Playboy del mundo occidental por JM Synge Se incluyen en el curso son las visitas a varios teatros en Dublín, entradas para espectáculos que se están ejecutando en ese momento y cuando sea posible, las conversaciones con los directores que están trabajando en la ciudad en este momento. Detalles de la aplicación Una vez que haya completado la solicitud en línea, usted recibirá una notificación dentro de dos semanas. Si un lugar se ha asignado a continuación, se le requiere para continuar con el proceso de solicitud en línea y se enviará un enlace para hacer esto. Por favor, no envíe dinero para este curso en esta etapa. El pago será requerido sólo cuando un lugar ha sido asignado. Aunque no hay una fecha límite de solicitud, las plazas son limitadas y se recomienda reservar con antelación. Todas las solicitudes se examinan por orden de recepción. Si se recibe una solicitud después de que el curso esté completo, el solicitante será puesto en una lista de espera. Los solicitantes serán informados por correo electrónico si tienen o no han sido aceptadas. La aceptación en el curso es a discreción de la Academia Lir. Si LIR siente por cualquier razón que no son apropiados para el curso, el / ella no será aceptada. Todas las decisiones son definitivas y no están sujetas a apelación. Debido a la gran demanda de cursos de Lir solicitantes podrán tener lugar en una lista de espera. Tenga en cuenta: Se requiere un número mínimo de participantes para todos los talleres de proceder. seguros Se recomienda encarecidamente que todos los participantes se aseguran para cubrir la pérdida de tasas en caso de enfermedad, para la que el Lir no puede aceptar ninguna responsabilidad. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. [-]

Por Supuesto La Actuación Y Dirección De Cine

In Florence Academy
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 6  Inscripción abierta Italia Florencia + 1 más

Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. [+]

curso de actuación Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Actuando características del curso: Programa: Acción para películas, técnicas de audición, las embarcaciones de la película, la voz y el movimiento, estudio de escenas, monólogos, método Meisner. Al final del taller, cada estudiante recibe un CD-ROM que contiene los trabajos realizados, un certificado de participación, así como la oportunidad de tomar una audición en la famosa agencia de "La Bottega degli Attori" en Roma. Inglés disponibles 1 lección = 50 minutos Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 150 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 100 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana 100 € 4 clases, 2 días a la semana 120 € (privada) Curso de Dirección de Cine Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. Cine-Dirección características del curso: Programa: Película dirigir reglas básicas, dirección de actores y la organización de un conjunto establecido (la forma de interactuar con los miembros de la tripulación, el aprendizaje de coordinarlas). Las simulaciones de un conjunto con los actores de la escuela. Dirección cinematográfica consejos para todas las categorías de cine diferente (spots publicitarios, comerciales o video musical en vivo, tiro ...). de discusión de cine. Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 180 € 6 clases, 3 días a la semana, 200 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 130 € 6 clases, 3 días a la semana, 160 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 120 € El costo incluye: Lecciones de italiano El material del curso (libro, Eurocentres panel de escritura y pluma) Evaluación de su nivel de idioma en la entrada (escrito y oral, incluyendo una entrevista personal) información personal sobre tu prueba de evaluación de la entrada metas de aprendizaje claras y discutidas con usted cada semana El monitoreo continuo del progreso de aprendizaje y retroalimentación de diagnóstico. testículos y lecciones de repaso semanal Dos clases a la semana de permanencia en el Club de Estudio, con la ayuda de un maestro Certificado final, que indica el nivel exacto para sus habilidades lingüísticas El libre acceso a Internet (conexión WiFi) Uso gratuito de la biblioteca y centro de aprendizaje Eurocentres escritura libreta y un bolígrafo Servicio de asistencia / recepción de la escuela atendida número de emergencia las 24 horas Precio del curso no incluye: Gastos de viaje Las tasas de matrícula los derechos de examen La participación en actividades de tiempo libre y excursiones (si no se indica lo contrario) Dinero de bolsillo cobertura de seguro personal por enfermedad, accidente, robo. [-]

Actuación Para Cine - Programa Del Año

Prague Film School
Campus Tiempo completo September 2017 República Checa Praga

Escuela de Cine de Praga ofrece un invernadero acreditado Actuando para el programa de cine. Los estudiantes se entrenan con rigor en la actuación en la cámara, la voz, el movimiento, la teoría de la actuación y el negocio de la actuación. Mientras que un 90% de los actores experimentan formación teatral, el 90% del trabajo de los actores es en medios filmado. Para tener éxito en este campo altamente competitivo, el conocimiento de las técnicas específicas para la película es esencial para el actor de hoy. [+]

Cursos en Interpretación. técnica de actuación Este curso práctico explora las técnicas aplicables tanto teatro y cine actuando. Los estudiantes comenzarán con ejercicios y proyectos de ensamble de actores básicos, la integración progresiva de los principios más complejos. Los estudiantes practicarán enfoques para desarrollar un personaje y el análisis de texto. Debido a que la película es principalmente un medio naturalista, el énfasis principal se basa en las enseñanzas de Konstantin Stanislavksi y sus discípulos. Los actores entrenar en los fundamentos de la técnica de actuación naturalista como perseguir un objetivo, rompiendo escenas en latidos, acciones de juego, y la superación de obstáculos. El curso incluirá una unidad sustancial en la técnica Meisner, que construye los cimientos para escuchar y responder con la verdad en su carácter. Pantalla interino Craft Actuar es un arte y un oficio. Este curso se centrará en la nave, haciendo hincapié en las exigencias técnicas de actuación pantalla. Los estudiantes aprenderán a calibrar sus actuaciones específicamente para el marco de la cámara, con ajuste de primeros planos y una amplia disparos. Dado que pensaban las fotografías de la cámara, los estudiantes desarrollarán un monólogo interior activa y variable, y entender los matices de actuar, pensar y escuchar con los ojos. Un supervisor guionista profesional guiará a los estudiantes a través de la nave de uso consistente de los apoyos y los gestos, esencial para la actuación en el set. Una unidad de escena estudio subrayará cómo romper una escena y jugar de manera efectiva para la cámara. El curso culminará en el proyecto final para el programa, en el que cada alumno desarrollará una escena que mejor él / ella presenta para un carrete de demostración. se rodarán escenas profesionalmente. Produccion de pelicula Es una parte fundamental del proceso de formación de los actores para trabajar en un set de filmación real. Por lo tanto se espera que cada estudiante para participar en cortometrajes mínimamente dieciséis, producidas por los directores de cine de la escuela de Praga. Otras películas legítimo que un actor puede obtener mientras que en Praga también podría incluirse hacia el crédito del curso. Se alentará a los estudiantes de combinar el trabajo con este material escena para producir un carrete espectáculo comercializable. Para la calificación final, los estudiantes serán evaluados en base a la documentación en revistas orientadas a los procesos, así como la calidad de la actuación final. Movimiento para el escenario y la pantalla El actor debe estar físicamente en forma y flexible. Cada día de clase comenzará con un régimen de calentamiento de fortalecimiento, la preparación para los aspectos físicos y vocales de la nave. Unidades en esta clase incluyen el yoga y la danza, así como el combate y acrobacia trabajo, dirigido por un especialista profesional. Voz Las cuerdas vocales son un músculo y deben ejercerse y fortalecerse. Los estudiantes trabajarán con un entrenador de voz para expandir el rango vocal, desarrollar el control vocal y trabajar con el desarrollo seleccione acentos. Audition Técnica habilidades de actuación son de muy poca utilidad si no pueden ser puestas en práctica en un conjunto profesional. Este curso enseñará a los actores cómo comercializar y promover a sí mismos en una industria competitiva. Actores aprenderán estrategias para hacer frente a la lectura en frío y moldes que aparecen en pantalla. Cada estudiante participará en una serie de piezas de fundición simuladas con un director de casting profesional que va a criticar su trabajo. El negocio de la Actuación Los estudiantes aprenderán estrategias de marketing específicas, y conferir sobre cómo navegar en su carrera y atraer la representación profesional. Específicamente actores aprenderán cómo organizar un CV profesional, elegir un tiro en la cabeza ganar, organizar un sitio web exitoso, y lo mejor aprovechar la Internet para el marketing actor. También continuarán para practicar y mejorar las técnicas de audición aprendidas en el primer semestre. También se espera que actúe para estudiantes de cine para inscribirse en dos optativas que se ofrecen en el programa general de la Escuela de Cine de Praga. Estos incluyen: dirección de actores, iluminación para el cine, el cine europeo central y oriental, película checa, la dramaturgia, la animación, el surrealismo, entre otros. PLAZO DE SOLICITUD - Early-Acción Fecha límite de inscripción: December 8, 2014 - Fecha de cierre final: February 23, el año 2015 Comisiones - Matrícula: 14.900 euros - El costo del equipo: 900 euros [no se aplica para funciones de programa de cine] [-]

Tiempo Parcial En Funciones De Nivel 2 La Película

Met Film School
Campus Tiempo Parcial 12  September 2017 Reino Unido Londres

Tiempo parcial Actuación para Cine (Nivel 2) está dirigido a aquellos con experiencia en la actuación existentes, ya sea adquirida con el tiempo o como resultado de estudiar en un curso de Nivel 1, que deseen desarrollar sus habilidades más allá, pero no puede comprometerse a una plena -horario. [+]

Este curso se realizará los martes y los miércoles por la tarde, 19:00-22:00 Part-Time Actuación para Cine (Nivel 2) está dirigido a aquellos con experiencia en la actuación existente ya sea adquirido con el tiempo o como resultado de estudiar en un curso de Nivel 1, que deseen desarrollar sus habilidades más allá, pero no puede comprometerse a un horario de tiempo completo. Enseñó en las noches de más de 12 semanas, los estudiantes aprenderán habilidades de actuación avanzados tanto a través de uno a uno y sesiones de grupo. Este curso ayudará a aquellos que buscan encontrar un agente, entrar en la industria profesional o ganar un lugar en la escuela de teatro. Culmina en la proyección de una película creada en el curso. Se les pedirá a los estudiantes para suministrar un CV y ​​SHOWREEL para demostrar su experiencia en la actuación. METAS DE APRENDIZAJE Tenga confianza absoluta en la actuación para la pantalla Entender cómo usar la voz y el movimiento de manera efectiva Comprender las metodologías clave como Stanislavski y Meisner Tienen papeles en numerosos ejercicios Tener un profundo conocimiento y comprensión de la industria del cine Tener metas profesionales claras Edad mínima: 18 al inicio del curso Requisitos de ingreso: Se les pedirá a los estudiantes para suministrar un CV y ​​SHOWREEL para demostrar su experiencia en la actuación. Con el fin de obtener el máximo provecho del curso, usted debería ser capaz de tanto hablar y escribir en Inglés a un nivel razonable. [-]

Actuando A Tiempo Parcial Para El Cine

Met Film School
Campus Tiempo Parcial 12  June 2017 Reino Unido Londres

Actuación para Cine (Nivel 1) es por supuesto la pantalla de acción de la escuela y ha sido desarrollado para personas que son serios acerca de convertirse en un actor de cine o deseen desarrollar habilidades de actuación existente para el medio de la película - aunque no se requiere experiencia previa. [+]

Cursos en Interpretación. Este curso se realizará el martes y el miércoles por la tarde (19:00-22:00) Actuación para Cine (Nivel 1) es por supuesto la pantalla de acción de la escuela y ha sido desarrollado para las personas que son serios acerca de convertirse en un actor de cine o deseen desarrollar habilidades de actuación existente para el medio de la película - aunque no se requiere experiencia previa. Impartido por un profesor de actuación y director de cine profesional, los estudiantes actuarán en numerosos ejercicios filmados que serán analizados en la clase para que los estudiantes puedan aprender de sus errores y mejorar sus actuaciones como avanza el curso. Los estudiantes también aprenderán lo que se siente al estar en el otro lado de la cámara, dirigiendo y actuando como tripulación (que opera la cámara y grabación de sonido) en una serie de ejercicios cortos. METAS DE APRENDIZAJE Han ganado la confianza de la cámara mediante la comprensión del proceso de filmación Conocer la diferencia entre actuar para teatro y para el cine Comprender los aspectos técnicos de la actuación de cine Han llegado con herramientas valiosas para el actor para prepararse para un rendimiento de la pantalla, incluyendo la forma de interpretar un guión Han ganado una idea de cómo sobrevivir como actor en el mercado Edad mínima: 18 al inicio del curso Requisitos de ingreso: El tiempo parcial de Actuación para Cine curso es de inscripción abierta y no hay requisitos de entrada. [-]

Un Año De Actuación

EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Roma

El programa educativo se refiere a los métodos más importantes del teatro del '900 y contemporáneo. [+]

PRESENTACIÓN El programa educativo se refiere a los métodos más importantes del teatro del '900 y contemporáneo. Además de las materias básicas están previstas: pasantías y talleres extracurriculares con Maestros de renombre internacional. Si usted está solicitando para este curso, también podría estar interesado en nuestra Introducción a la Escuela de Teatro y cursos cortos Audition Técnica. Primero MEDIO AÑO OBJETIVOS: conocer los principios básicos del método de la escuela rusa y sus desarrollos metodológicos en Europa. aprender las metodologías de teatro con el fin de ser capaz de Traslate el texto literario en texto escénica. aprender las técnicas de exploración y descubrir su propio potencial teatral emocional y expresiva en la acción, en particular en el nivel no verbal. Conocer las principales figuras de la Commedia dell'Arte. desarrollar el lienzo narrativa mediante la técnica de la improvisación. aprender los rudimentos de la esgrima histórica, de combate de la etapa (con y sin armas) y al servicio de las acrobacias de contraste cómico. aprender los principios básicos de la ética profesional de grupo e individual. aprender los conceptos básicos de vocal y articulatorio. desarrollar la entonación, el sentido rítmico y la escucha. RESULTADOS: Conocer y aplicar los principios básicos de actuación, o los principios básicos de la creación de texto escénica de textos literarios y también utilizar sus técnicas de voz y el cuerpo de una manera apropiada; autonomía personal y creativa; desarrollar habilidades, la observación y el respeto la escucha de las obras de sus colegas, en el proyecto único de trabajo indicada por el profesor; para adquirir, con la voluntad de comprender y contribuir al proyecto por el conjunto global de trabajo del grupo, una etapa de la disciplina sólida. Segundo SEMESTRE AÑO OBJETIVOS: expresar su propia individualidad escénica y tener su propia autonomía y creatividad personal dentro de la propuesta, el proyecto escénico de acuerdo con el estudio realizado en ensamble e indicado por el director. aplicar las tecnicas que actúan aprendidas, con el fin de realizar el proyecto artístico dado. conocer y organizar la relación con el director y todos los demás actores, además de ser capaz de relacionarse profesionalmente con toda la profesión que trabajan para darse cuenta de la actuación. lenguaje de signos del personaje enmascarado y su caracterización de voz: la máscara neutra la expresión de media máscara, ejercicios de adquisición, uso y extensión de la significación escénica. analizar la importancia del tiempo en la comedia. saber cómo varía el ritmo y la expresión mediante el trabajo en grupo y solo. preparar una audición para un papel; trabajar en los fundamentos de baile y canto con movimientos coreográficos de conjunto en un espectáculo y sólo en ese grupo; demostrar un conocimiento profundo de la aplicación de diferentes metodologías, herramientas y técnicas en la preparación de un papel en el teatro musical. RESULTADOS: utilizar satisfactoriamente las habilidades y los conocimientos técnicos y prácticos, teóricos y de comportamiento en relación con el papel del actor de teatro dramático al servicio de una artística contribución creativa personal a la construcción de las artes escénicas. manejar su carga de trabajo en el respeto de los plazos para el examen y el rendimiento. gestionar con profesionalidad y en primera mano las relaciones de trabajo con compañeros de reparto, con el director y todos los trabajadores que trabajan en el teatro (técnicos, escenógrafos, diseñadores de vestuario, etc.), con el uso de los idiomas apropiados, grandes y profesionales. Preparación Profesional Al final del curso, los estudiantes recibirán una preparación básica para una carrera como actor en el teatro dramático y en el cine, en el doblaje, y en diferentes áreas de entretenimiento: televisión, radio, tanto en el mercado nacional y en el extranjero. CALIFICACIÓN LIBERADO: asistencia certificado de cursos Eutheca profesionales: para completar el programa para los cursos anuales de especialización, los participantes recibirán un certificado de especialización, útil para la adquisición de habilidades técnicas específicas, para ser conjunta al plan de estudios de arte los suyos. ADMISIÓN La edad mínima de entrada es de 18. No hay límite de edad. No hay requisitos previos académicos de este curso. Los solicitantes deben ser hablantes fluidos en inglés. La entrada es por examen. APLICACIONES Aplicaciones se cierran el 31 de mayo de 2016. No podemos aceptar cualquier solicitud presentada después de este plazo. APLICACIÓN EN LÍNEA Tasa de solicitud en línea: € .100,00 TARIFAS Y FECHAS CUOTAS PARA 2016/2017 Para los estudiantes del Reino Unido / UE: € .16.000,00 Para los estudiantes de fuera de la UE: € .25.000,00 NOTA: Los honorarios para cada término debe ser pagado por adelantado y no más tarde de la fecha señalada en carta de oferta del estudiante. Cualquier estudiante que esté en mora con respecto a su / sus honorarios no podrá avanzar en su formación hasta que se paguen todas las sumas adeudadas a EUTHECA. Los estudiantes que no hayan pagado las tasas en su totalidad antes de completar su programa de estudios tendrán su grado retenido hasta que se realicen dichos pagos. Los estudiantes, en circunstancias excepcionales, con la intención de dejar EUTHECA debe dar aviso de por lo menos un período completo por escrito de tal intención a la Oficina Académica. Los estudiantes serán responsables de los gastos de todo el período de notificación (es. si un estudiante sale a mitad del semestre de otoño, que son responsables por el resto de los honorarios para ese término y los honorarios completos para el siguiente semestre de primavera). En el improbable caso de que EUTHECA se ve obligado a cerrar debido a un caso de fuerza mayor, sin comisiones pueden ser devueltos ni indemnización formulada por cualquier período de matrícula que puedan haberse perdido por la incapacidad de la Academia para llevar sobre su labor como consecuencia de circunstancias fuera de su controlar. FECHAS PLAZO PARA 2016/2017 Otoño Plazo: 5 septiembre a 9 diciembre 2016 Primavera Plazo: enero 9-marzo 24 2017 Verano Plazo: 17 abril a 30 junio 2017 [-]

Diploma Eutheca En La Actuación Clásica

EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Roma

El objetivo es dar al estudiante una comprensión más completa de la obra del dramaturgo, considerado no sólo en el escenario de un contexto teatro europeo, pero la forma en que se aplica en el escenario contemporáneo y generalmente relacionado con el trabajo del actor. [+]

Cursos en Interpretación. DESCRIPCIÓN de la "Comedia del Arte, Arte della COMMEDIA" Comedia del Arte significa teatro y no sólo esto, la dramaturgia de la vida social, y arte significa profesión, disciplina actor. Es un tipo de teatro que mantiene en evolución, que actúa en el campo humano de su tiempo viviendo. En el teatro de la palabra está conectado a la acción y el actor es el que actúa. Hoy en día, la Comedia del Arte sigue funcionando como una categoría independiente, pero en particular, es esencial en la educación y la comprensión de la acción teatral en el texto del autor para aquellos que se preocupan por el teatro. Seis meses en el extranjero en EUTHECA es para todos los que quieran profundizar en la teoría y la práctica, la exploración de una estrecha relación entre la Commedia dell 'Arte y europeo Dramaturgia. OBJETIVOS: El objetivo es dar al estudiante una comprensión más completa de la obra del dramaturgo, considerado no sólo en el escenario de un contexto teatro europeo, pero la forma en que se aplica en el escenario contemporáneo y generalmente relacionado con el trabajo del actor. Adquirir interpretaciones cómicas y las técnicas de máscara con o sin la máscara (Pantalone, Capitano, Dottore, Zanni, Arlecchino, Pulcinella, Colombina ecc.) A través de una postura, entrenamiento vocal y gestual avanzada Adquirir las técnicas de respiración y emisión vocal Adquirir los rudimentos de la esgrima y el escenario de combate. Adquirir herramientas y técnicas que se utilizan en la creación de una caracterización. Entender las obras de dramaturgos clave como William Shakespeare, Molière, Carlo Goldoni. Estudiar y desarrollar habilidades relacionadas con la profesión actuando en particular, a que se refiere el teatro musical y textos de teatro que se estudian: acrobacias, malabares, esgrima, canto y danzas antiguas. RESULTADOS: Ser consciente de sus propias capacidades de expresión e interpretación a través del canto y el baile, el desarrollo de las capacidades de comunicación en el trabajo en equipo, cantando habilidad y actuando en las mismas escenas de tiempo y pasos de baile juntos. Ser capaz de unificar las diferentes disciplinas (ex. Esgrima, acrobacias) con el fin de crear el personaje y que muestra la capacidad de la aplicación de estas disciplinas mediante la interpretación de la lucha con las bayonetas, con armas y duelos. Ser capaz de actuar con la mayor capacidad de improvisación y de mantener un estilo cómico; Ser consciente de su propia presencia en el escenario y que muestra una ductilidad de expresividad mediante la experimentación con la interpretación física y psicología del personaje; Conocer y aplicar las normas con el fin de hacer que las cosas sucedan de acuerdo con el texto. Reconociendo en el texto las condiciones que mueven la acción en la escena, asumir el tema en sí mismo, y de actuar en la escena improvisando de primera mano con el objetivo de, paradójicamente, improvisando texto escrito del autor. Después se gestiona correctamente los impulsos de acción, y construido las partes ricas y complejas para el papel, el estudiante debe retornar y dar al texto en retorno, así como que fue escrito por el autor, prestando atención incluso a la atmósfera, caracterización, estilo de la obra seleccionada. Preparación Profesional El curso de seis meses es preparatorio. Es un curso de auténticos que tienen su núcleo de Comedia del Arte, género teatral desarrollada en Italia, lo que permite la growness de las técnicas de actor conocimientos. La asistencia al curso da la oportunidad de tener acceso directo al curso de la academia de tres años en la actuación y sin examen de admisión. CALIFICACIÓN LIBERADO: Certificado de participación de Eutheca: a la finalización de los cursos de formación, talleres y talleres de verano los participantes recibirán un certificado de asistencia, útil para la adquisición de habilidades técnicas específicas. ADMISIÓN La edad mínima de entrada es de 18. No hay límite de edad. No hay requisitos previos académicos de este curso. Los solicitantes deben ser hablantes fluidos en inglés. APLICACIONES Aplicaciones cierre el 31 de enero 2016 para el semestre de primavera y el 31 de julio 2016 para el semestre de otoño. No podemos aceptar cualquier solicitud presentada después de este plazo. APLICACIÓN EN LÍNEA Tasa de solicitud en línea: € .100,00 por tarjeta de crédito o débito CUOTAS PARA 2016/2017 Para los estudiantes de la UE: € .5.000,00 Para los estudiantes de fuera de la UE: € .6.500,00 NOTA: Los honorarios para cada término debe ser pagado por adelantado y no más tarde de la fecha señalada en carta de oferta del estudiante. Cualquier estudiante que esté en mora con respecto a su / sus honorarios no podrá avanzar en su formación hasta que se paguen todas las sumas adeudadas a EUTHECA. Los estudiantes que no hayan pagado las tasas en su totalidad antes de completar su programa de estudios tendrán su grado retenido hasta que se realicen dichos pagos. Los estudiantes, en circunstancias excepcionales, con la intención de dejar EUTHECA debe dar aviso de por lo menos un período completo por escrito de tal intención a la Oficina Académica. Los estudiantes serán responsables de los gastos de todo el período de notificación (es. si un estudiante sale a mitad del semestre de otoño, que son responsables por el resto de los honorarios para ese término y los honorarios completos para el siguiente semestre de primavera). En el improbable caso de que EUTHECA se ve obligado a cerrar debido a un caso de fuerza mayor, sin comisiones pueden ser devueltos ni indemnización formulada por cualquier período de matrícula que puedan haberse perdido por la incapacidad de la Academia para llevar sobre su labor como consecuencia de circunstancias fuera de su controlar. FECHAS PLAZO PARA 2015/2016 Primavera Plazo: 4 enero-25 marzo 2016 Verano Plazo: 4 ab-3 jun 2016 Otoño Plazo: 5 septiembre a 9 diciembre 2016 [-]

En Funciones De La Película - El Nivel 2

Met Film School
Campus Tiempo completo 4 - 12  May 2017 Reino Unido Londres

<strong>Actuación para Cine - Nivel 2</strong> ha sido desarrollado para los actores que quieren construir en las habilidades que han aprendido a través de su experiencia de la actuación de cine, o aquellos que han tomado el curso de Nivel 1. [+]

Actuación para Cine (Nivel 2) es un curso intensivo de tiempo completo de cuatro semanas (de lunes a viernes, de 10 a.m.-5 p.m.). o Actuación para Cine - Nivel 2 ha sido desarrollado para los actores que quieren construir en las habilidades que han aprendido a través de su experiencia de la actuación de cine, o aquellos que han tomado el curso de Nivel 1. Uno-a-uno y sesiones de grupo se complementará con clases magistrales con directores profesionales, directores de casting y productores. Si los estudiantes tienen como objetivo conseguir un lugar en la escuela de teatro, encontrar un agente, o entrar en la industria, que recibirán orientación de un profesor de actuación profesional y director para ayudarles a alcanzar su meta. El curso culminará con la proyección de escenas que se han creado durante el curso de 4 semanas. Se les pedirá a los estudiantes para suministrar un CV y ​​SHOWREEL para demostrar su experiencia en la actuación. METAS DE APRENDIZAJE Tenga confianza absoluta en la actuación para la pantalla Tener una comprensión de cómo usar la voz y el movimiento de manera efectiva Obtenga una clara comprensión de las metodologías clave como Stanislavski y Meisner Tener experiencia de actuar para la cámara a través de papeles en numerosos ejercicios y cortometrajes Tener un profundo conocimiento y comprensión de la industria del cine Tener metas profesionales claras Edad mínima: 18 al inicio del curso Requisitos de ingreso: Se les pedirá a los estudiantes para suministrar un CV y ​​SHOWREEL para demostrar su experiencia en la actuación. [-]

3 Semanas De Guión Y Realización Cinematográfica Intensiva

TheFilmSchool
Campus July 2017 Estados Unidos de América Seattle

El 3-Semana Guión y Realización Cinematográfica Intensivo enseña los principios y mecanismos de la estructura y carácter, así como el valor de contar historias personales, a través de cinco enfoques distintos. [+]

Cursos en Interpretación. La 3-Semana Guión y Realización Cinematográfica Intensivo es un viaje de auto-descubrimiento-enseñado por los líderes actuales de la industria. Este programa está diseñado para ayudar a liberar la voz de narración único y le dará las herramientas necesarias para tomar la secuencia de comandos de la página a la pantalla. Un tour de force en la escritura de guiones y dirigir. Descripción del curso Para ser un éxito en la era, escritores y directores de cine digitales no sólo debe escribir historias excepcionales, sino también entender cómo conseguir su historia desde el guión hasta screen.You experimentará una conexión más profunda con la parte creativa de vosotros como este programa diversificado de ritmo rápido te sumerge en el desarrollo del carácter, estructura de la historia, "de pie" dirigir y actuar, la comedia de improvisación de escritura, y el negocio de la empresa. Al final de 3 semanas intensas que saldrá con una comprensión práctica de la escritura de guiones, el cine, lo que sea necesario para obtener su historia desde el guión a la pantalla y una red de profesionales a su alcance. DETALLES DEL CURSO Muchas sesiones son impartidas por profesores premio ganador que están activos en la industria del cine y la televisión. El costo de cada sesión es de $ 2,995. Hay una cuota de $ 50 a aplicar. 3-Semanas, 6 días / semana. Asistencia de Matrícula Parcial está disponible para aquellos que demuestran una necesidad. Después usted es aceptado, un depósito de $ 500 será necesario para mantener su asiento. Para ser un éxito en la era digital, escritores y cineastas no sólo deben escribir historias excepcionales, sino también entender cómo conseguir su historia desde el guión a la pantalla. 3-Semana de TheFilmSchool Intensivo le dará las herramientas para llevar su historia al siguiente nivel. Usted experimentará una conexión más profunda con la parte creativa de vosotros como este programa diversificado de ritmo rápido te sumerge en el desarrollo del carácter, estructura de la historia, "de pie" dirigir y actuar, la comedia de improvisación de escritura, la historia del juego y el negocio de la empresa. Al final de 3 semanas intensas que saldrá con una comprensión práctica de la escritura de guiones, el cine, lo que sea necesario para obtener su historia desde el guión a la pantalla y una red de profesionales a su alcance. Plan de estudios Guión y Narración Visual Brian McDonald | Premiado director / escritor y conferenciante que ha trabajado como consultor de historia, tanto para Pixar y Disney Feature Animation. Actuación y Dirección Tom Skerritt | Premio actor ganador con más de 35 largometrajes, incluidos MASH, extranjero, Top Gun, un río de la vida, Magnolias de acero, Harold y Maude, y Contacto. PRODUCTOR Stacey Adams | Stacey celebró recientemente el cargo de vicepresidente de programación actual en CBS Entertainment. Stacey consiguió la dirección creativa de teatro y series de comedia y supervisó CSI, CSI: Miami, The Big Bang Theory, y el punto de inflamación. Diana Dotter | Director Ejecutivo de TheFilmSchool, Diana tiene dos décadas de experiencia en los medios de entretenimiento, marketing y estrategia de negocio. Diana co-produjo la película "Zaytoun", una presentación especial en el 2012 Festival de Cine de Toronto, AFI y London Film Festivals. Diana productor ejecutivo de la película documental signos, "Operación polvo" y producido recientemente dos proyectos Innovation Lab TFS Digital Media "" Contra todo riesgo ", piloto de la comedia" Lánceme un hueso "y co-escribió los" Miembros del personal "web y la televisión de la serie en todas partes "y El Camino Solo" Personaje Warren Etheredge | Co-fundador de TheFilmSchool y nominado al Emmy por su programa "TheHighBar", autor publicado, que tuvo lugar el dramaturgo, productor y curador del festival veterano. Comedia Escritura A través de la improvisación Stan Wells | El ex director de The Groundlings, ha entrenado a Conan O'Brian, Lisa Kudrow, Felicia Day, y mucho más. Wells lanzó La Etapa vacía en el oeste de Los Angeles en el 91 donde dirigió más de seiscientos muestra un año de más de una década. El cine de guerrilla Joseph Assi | José nació en un campo de refugiados palestinos en el Líbano. Él fue capaz de obtener una educación fuera del campo debido a la beca completa que se le dio, hasta que terminó su maestría en Cinematografía y Science.He enseñó Edición y Guión desarrollo en la Academia de Artes y Ciencias, de Beirut. En 2010 fue elegido para ser un personaje principal en un documental titulado On the Road en America.After participar en el documental, comenzó a hacer documentales y películas en los EE.UU.. Aprender Historia La visualización, la Composición el Tiempo-Espacio Aprender de sonido y cámara Aprender de edición, presentación y plataformas de difusión capítulos El curso constará de tres capítulos que son requisitos previos para el uno al otro. Capítulo I - Creación Concepto: Entendiendo el poder del "continuo tiempo-espacio". Entender el poder de "encuadre y composición". La traducción de las palabras a las imágenes. La puesta en escena. Capítulo II - Creación visual: Pensando como una cámara. Sonido y Música para la película. Disponible Luz y exposición Capítulo III - Finalización de la creación: Edición de vídeo y audio. Exportación, Codificar y Cargar. Plataformas. Introducción a "sitios web y aplicaciones interactivas" constructores [-]

Curso - Actuando Esenciales

Vancouver Film School - VFS
Campus Tiempo completo January 2017 Canadá Vancouver

Creado específicamente para los principiantes con un fuerte deseo de dar sus primeros pasos en frente de una audiencia. Actuando Essentials es un curso de cuatro meses que introduce la disciplina [+]

Creado específicamente para los principiantes con un fuerte deseo de dar sus primeros pasos en frente de una audiencia. Actuando Essentials es un curso de cuatro meses que introduce la disciplina y se adapta a preparar a los estudiantes para entrar en nuestro programa de interino a tiempo completo. Lo que aprenderá Actuar es un arte de auto-descubrimiento. Su arte se basa en un estudio minucioso de las relaciones, emociones y acciones, y su talento se ve en cada gesto que hagas y cada palabra que dices delante de la cámara. Éstos son algunos de los aspectos más destacados de tus cuatro meses como estudiante a actuar a VFS: Proceso Usted ganará una comprensión de los beneficios de un examen físico de calentamiento que incluye ejercicios, voz y trabajo corporal, y juegos de improvisación. Interpretación Sus primeras lecciones le permiten construir su confianza, al estudiar las técnicas básicas de un buen rendimiento. Cámara y Audición En VFS, la atención se centra en la preparación de los actores para la cámara, desde su primera audición hasta la última toma del día en un importante lanzamiento de la película. Fechas de inicio: - 5 de January, 2015 - 2 marzo 2015 a 4 mayo 2015 Usted se gradúan con: - Un certificado en la actuación Essentials. - La oportunidad de aplicar para el programa de Tiempo Completo VFS interino. - Acceso al Directorio y Empleo VFS Alumni. Requisitos del Programa No hay requisitos de admisión específicos del programa. Todo lo que necesitas es una pasión por la actuación y las artes, un fuerte deseo de expresarse y contar historias a través del desempeño, y la voluntad de colaborar con sus compañeros y profesores. Actuando Essentials es ideal para aquellos que sienten la necesidad de ampliar su base como actor y para los que no tienen una cartera suficiente para ganar la entrada en un año del programa Profesional interino VFS '. [-]

Por Supuesto - En Funciones De Cine Y Televisión

Vancouver Film School - VFS
Campus Tiempo completo January 2017 Canadá Vancouver

Actuando para la cámara requiere de un conjunto único de habilidades. Lo que va a aprender en VFS clases de actuación destaca los aspectos fundamentales del naturalismo cinematográfico, el estilo que va a esperar para lograr [+]

Cursos en Interpretación. Actuando para la cámara requiere de un conjunto único de habilidades. Lo que va a aprender en VFS clases de actuación destaca los aspectos fundamentales del naturalismo cinematográfico, el estilo que va a esperar para conseguir lo más a menudo cuando estás en el set. Desde su primera semana en la escuela hasta el último, usted estará en la cámara. Lo que aprenderá Actuar es un arte de auto-descubrimiento. Su arte se basa en un estudio minucioso de las relaciones, emociones y acciones, y su talento se ve en cada gesto que hagas y cada palabra que dices delante de la cámara. Éstos son algunos de los aspectos más destacados de su año de clases de actuación en VFS: Su instrumento físico Todos los días en Actuación comienza con una rutina física de calentamiento que incluye ejercicios, estiramientos, voz y trabajo corporal, y juegos de improvisación. Su relación consigo mismo Sus primeras lecciones le permiten arrojar inhibiciones y construir su coraje para hacer frente a todo, desde efectos visuales Dobles de acción a las escenas íntimas. Su relación con otras personas Espere que sus grandes avances creativos para venir durante este intensas y desafiantes unos meses llenos de talleres de cine y televisión. Usted, su artesanía y El Negocio Tienes el talento y el know-how - ¿Y dónde está la prueba? Su año se completa con la elaboración de un portafolio profesional, así como un Proyecto Final "Ubicación Shoot". Fechas de inicio: - 05 de enero 2015 en lista de espera - 02 de marzo 2015 Plazas limitadas disponibles - 04 de mayo 2015 Requisitos del Programa La conclusión con éxito del programa de VFS Fundamentos de Actuación y una invitación de la Facultad Actuación - O - demostrada experiencia en la actuación posterior a la secundaria y una audición grabada en video que cumple con las normas del Departamento. Departamento de Normas Las audiciones podrán presentarse por cualquiera: - VHS (NTSC) - YouTube o vínculo similar - video publicado en el sitio web personal Por favor, tenga en cuenta que la audición se debe crear específicamente para VFS acuerdo con los requisitos de contenido que aparecen a continuación y debe estar claramente identificado como tal. No se devolverán los discos DVD o cintas de vídeo VHS presentados. Requisitos de Contenido La cinta debe ser un máximo de seis minutos de duración y debe estar en el siguiente formato: - Diga su nombre en la cámara - Demostrar un monólogo contemporáneo en menos de un minuto - Demostrar una escena contemporánea corto (solicitante debe estar en la cámara y el lector fuera cámara) en menos de un minuto - Si se desea, proporcionar una demostración máxima de un minuto de una habilidad especial (por ejemplo, el canto, la danza, la acción física, etc.) - Proporcionar respuestas a las siguientes preguntas en un máximo de dos minutos: ¿Por qué usted elige sus piezas de audición? ¿Cuánto tiempo tienen que querías actuar? ¿Quién te inspiró a querer dedicarse a la actuación? ¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades como actor? Si no puede ser actor, ¿qué haría usted elige a ser? [-]

ACTING IN ENGLISH

Cours Florent
Campus Tiempo completo 1 - 3  October 2017 Francia París

<strong></strong> [+]

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Teatro

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América New York

¿Tiene un amor por el escenario, así como la cámara? Puede ampliar sus oportunidades de carrera para incluir el teatro-y convertirse en una "triple ... [+]

Teatro

¿Tiene un amor por el escenario, así como la cámara? Puede ampliar sus oportunidades de carrera para incluir el teatro-y convertirse en un actor de "triple amenaza" que lo hace todo, con la formación de nuestros años de teatro. Al ampliar su repertorio de habilidades para la etapa, usted aprenderá las habilidades vocales y físicas únicas necesarias para realizar y proyectar a la audiencia. También estudia la historia del teatro y estilos teatrales en emocionantes clases no tradicionales. A lo largo del año, que va a traer todas sus habilidades juntos en una variedad de oportunidades de rendimiento, incluyendo dos producciones montadas en profesionales de Nueva York espacios teatrales. Se necesita una sólida formación para moverse sin problemas de una obra de teatro a una audición para una película comercial de voz sobre cabina para un jabón tres cámaras disparar. El objetivo de este año es el teatro para darle la posibilidad de cambiar de marcha sin pensar.Cuando se levanta el telón y el director llama "¡Acción!" Estará listo. ... [-]


Cine Y Televisión

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus Tiempo completo August 2017 Estados Unidos de América New York

Avance en el año de Cine y Televisión es sólo por invitación y se basa en la evaluación de maestros, nivel académico y actuaciones finales crítica ... [+]

Cine y Televisión

Avance en el año de Cine y Televisión es sólo por invitación y se basa en la evaluación de maestros, nivel académico y actuaciones finales revisados ​​por el Comité Académico. El año de Cine y Televisión trae el joven actor en el mundo de la cámara. Aprender a integrar la técnica con la comprensión y el primer lugar las necesidades de la cámara son los objetivos de este año. Se basa en el estudio de la escena de la cámara, y en funciones de proceso de la cámara. Actores ampliar su oficio en la cámara con la audición para cine y televisión, publicidad y teatro durante el día. Taller de Comedia Actor, monólogos y el taller de voz en off que sigan apoyando los actores en su crecimiento. Actores en el último semestre comienzan a introducirse en la industria. Para prepararse, los estudiantes toman un negocio del taller de negocios.Se les invita a hacer monólogos por un jurado formado por directores de casting profesionales y agentes. Un taller de seis semanas de duración a cargo de los directores de casting actores da la oportunidad de conocer y trabajar con estos profesionales. El cine y la televisión de trabajo año culmina con una unidad dedicada a disparar a un proyecto final. En el último semestre: ... [-]


La Plataforma De Año

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus Tiempo completo January 2017 Estados Unidos de América New York

Formación del instrumento que actúa es el primer gol en el primer año. La técnica Meisner, voz y texto, el movimiento y la improvisación a conocer el camino de la ... [+]

La Plataforma Año

Formación del instrumento que actúa es el primer gol en el primer año. La técnica Meisner, voz y texto, el movimiento y la improvisación a conocer el camino del descubrimiento de uno mismo como artista. A continuación, empezar a explorar los aspectos técnicos del trabajo delante de una cámara y tener la oportunidad de obtener la información necesaria para un actor para funcionar con profesionalidad en un conjunto. También comienza a trabajar en su oficio. Usted comienza a explorar las circunstancias particulares de una escena y cómo ser dueño de ellos de una manera auténtica, tomando lo que el escritor le ha dado y aprender a hacer esas circunstancias, su verdad. Si bien hay muchas facetas en una carrera en la actuación exitosa, todo comienza con el arte puro de la actuación. Así que su primer año en NYCDA se dedica a desarrollar el instrumento de acción.Es un año muy interesante en el que se encontrará como actor y crecer, el desarrollo de habilidades y técnicas esenciales a embarcaciones auténticos, interpretaciones creíbles. Nuestro programa se basa en la técnica Meisner, pionera por el maestro estadounidense Sanford Meisner. También se estudiará el sistema de Stanislavski de actuación, de la que todas las técnicas que actúan modernas derivan. Por supuesto, usted también recibirá una amplia formación en la voz, el movimiento, la improvisación y mucho más. A medida que el año avanza que realmente va a desarrollar su arte, la exploración de las circunstancias particulares de cada escena para que las verdades que el escritor ha dado combustible cada movimiento, cada impulso, cada expresión y la inflexión. A finales de este año llegue el tenedor en la carretera, donde se declara si le continuando en nuestro Programa de Actuación Teatro, Cine y Televisión, con su énfasis añadido el teatro de cine y programas de televisión o de rendimiento.Avance de la película y de la Televisión o el Teatro Año en NYCDA es sólo por invitación y se basa en la evaluación de maestros, nivel académico y actuaciones finales revisados ​​por el Equipo de Liderazgo Académico. ... [-]